De abstracte schilderkunst heeft een speciaal plekje in mijn hart door haar vermogen om verwondering op te wekken. In tegenstelling tot figuratieve schilderijen, die bekende beelden weergeven en specifieke betekenissen overdragen, laat abstracte kunst veel open voor interpretatie door de toeschouwer. Dit biedt de mij de kans om op een dieper en persoonlijker niveau met het werk te verbinden.
Als kunstenaar benader ik mijn eigen abstracte werken met het doel de toeschouwer mee te nemen in een experiment van verwondering. Het is een uitnodiging tot kijken en beleven.
Ik geloof niet in één juiste manier om mijn werken te bekijken en wil dat mijn publiek zich vrij voelt om ermee om te gaan op een persoonlijke manier. Daarom hang ik mijn schilderijen op een manier die de toeschouwer de vrijheid geeft om ze vanuit kanten te bekijken, afhankelijk van de ruimte en het zichtpunt. Ik signeer mijn werk daarom niet op de voorkant om de kijker niet te beperken in zijn of haar vrijheid om het werk op te vatten en te interpreteren zoals hij of zij wenst. Er is geen onder of boven, het is de ruimte en de kijker die dat uiteindelijk bepaald.
Een van de redenen waarom ik naar abstracte schilderkunst aangetrokken ben, is het gevoel van vrijheid dat het biedt. Elke toeschouwer is vrij om het werk op een unieke manier te zien en te interpreteren, zonder beperkt te worden door de intenties van de kunstenaar of door vooraf gevormde opvattingen. Het is een medium dat uitnodigt om onze eigen gedachten en emoties te onderzoeken en onze eigen betekenis te ontdekken binnen de compositie.